Les dernières brèves xrings

Il y a quelques temps, nous vous avions parlé de la Reactable, instrument de musique électro-acoustique pour utilisateurs multiples développé par Martin Kaltenbrunner et Ross Bencina, et de Processing, environnement Open Source multiplateforme pour la programmation d’événements multimédia interactifs et génératifs créé par Benjamin Fry et Casey Reas. Aujourd’hui, nous vous invitons a les découvrir de manière plus concrète du 13 mai au 30 mai 2008.

Maxime Marion, jeune artiste contemporain, travaille depuis quelques années autour de la notion d’interactions sociales par la musique. Au sein de la Maison populaire de Montreuil (93), il vous propose de découvrir sa dernière installation Chessynthesis.

Chessynthesis est un jeu d’échecs traditionnel où les positions des pièces sont interprétées pour retranscrire, en temps réel, l’état de la partie en son. Toutes les incidences tactiques et stratégiques du jeu y sont alors réinterprétées d’une manière sonore et harmonique. Le son, comme une nappe feutrée et à peine audible avant le début de la partie, évolue tout au long du jeu en crescendo, aboutissant à des variations parfois même tonitruantes. Le code échiquéen de notation des coups devient le système de partition de Chessynthesis ; le rythme et les variations dynamiques du joueur sont laissés à « la liberté du musicien ». Les joueurs/musiciens sont donc confrontés à un double enjeu : gagner la partie, et... composer de la musique.

Côté technique, Chessynthesis est basé sur le principe de la Reactable. Des marqueurs fiduciaires sont placés sous chaque pièce du jeu et permettent ainsi de les identifier. Une webcam, placée sous le plateau en verre du jeu lui-même, permet d’envoyer leurs mouvements au programme. Sont alors associés à chaque pièce du jeu des développements spécifiques sous Processing. Enfin, une diffusion quadriphonique assujettie aux sens de déplacements des pièces développées est contrôlée sous Max-MSP.

Jocelyne Quélo

La remise en cause brutale de nombreux financements liés au soutien à la création, à la démocratisation de l’accès à la culture, à la politique de la ville, à l’éducation, l’enseignement supérieur et la formation professionnelle artistiques ou encore aux actions internationales, suscite inquiétude, indignation et colère chez tous ceux qui œuvrent au quotidien pour l’art et la culture.

Cinquante ans de politiques culturelles innovantes et audacieuses ont permis la création d’un maillage culturel territorial quasiment unique au monde dans notre pays. Des salles de cinéma, des théâtres, des bibliothèques, des lieux de spectacles et d’expositions, des orchestres, des artistes de toutes formes d’expression artistique (théâtre, danse, musique, cinéma, arts visuels, arts du cirque et de la rue...) qui se déplacent sur tout le territoire, des associations, des festivals et manifestations liés à tous les arts, permettent partout en France, à un vaste public de rencontrer des œuvres, leurs auteurs et interprètes.

Face au désengagement sans précédent de l’Etat, des artistes et des acteur(e)s du monde de l’art et de la culture, tous domaines confondus, se sont réunis pour affirmer le caractère essentiel de la création, le droit inaliénable pour tout être humain d’accéder à l’imaginaire et à la pensée, à l’éveil sensible et à l’esprit critique.

Tous les champs et toutes les disciplines de l’art et de la culture appellent à une mobilisation pour une politique culturelle ambitieuse, intelligente et généreuse, à la hauteur de l’enjeu démocratique.

Emparez-vous de ce texte, signez-le et faites-le signer...

Frédéric Guerrier

Plus de trois ans après la sortie de la loi pour "l’égalité des droits et des chances,... ", le décret qui doit préciser les modalités d’application de l’accessibilité numérique n’est toujours pas sorti. Cette situation ne peut pas durer !

Le pouvoir du Web est son Universalité. Qu’il soit accessible par n’importe qui quel que soit son handicap est un de ses aspects essentiels.

Tim Berners Lee - Directeur du W3C et inventeur du World Wide Web.

L’accessibilité du Web est la problématique de l’accès aux services et contenus en ligne pour les handicapés et les seniors. Définie par des normes techniques établies par la Web Accessibility Initiative (WAI) du World Wide Web Consortium (W3C), elle nécessite un traitement tout au long du cycle de vie d’un site Web, par l’ensemble de ses acteurs, via des méthodes d’applications, des référentiels métiers et une démarche de suivi. Bien qu’elle soit une composante et un levier d’amélioration de leur qualité globale, le degré d’accessibilité effectif des sites Web reste actuellement très faible.

Source Wikipedia

N’hésitez pas à aller signer cette pétition !

Frédéric Guerrier

Avec le printemps arrive le temps des rencontres et des récompenses. Après la huitième cérémonie, le 21 mars dernier, des Big Brother Awards - « prix Orwell » décernés aux institutions, sociétés ou personnes s’étant distinguées par leur mépris du droit fondamental à la vie privée ou par leur promotion de la surveillance et du contrôle des individus -, ce mois d’avril parisien nous convie à bien des découvertes, mais cette fois-ci, dans le champ de la création multimédia.

Qwartz, prix des musiques nouvelles

Du 3 au 5 avril aura lieu la quatrième édition des Qwartz sous la présidence de Robin Rimbaud aka Scanner. Complété de lives et rencontres, cet événement international des musiques nouvelles et arts associés nous dévoilera enfin le palmares 2008, tant attendu par tous les professionnels et amateurs des musiques nouvelles.

Une occasion également de rencontrer des artistes, des labels, des éditeurs... au sein du marché international qui se tiendra le 4 avril de 10 h à 18 h 30 au Cirque d’Hiver (Paris).

  En savoir plus sur les Qwartz

Némo, le rendez-vous multimédia d’Arcadi

Puis, du 10 avril au 20 avril, Némo, le festival incontournable de tous les amateurs d’expérimentations audiovisuelles et de nouvelles images, fête ces dix ans. Chacun pourra y découvrir des œuvres au sein de la programmation des Panoramas internationaux - conçus en collaboration avec le magazine Repérages - et des Music video, des performances audiovisuelles, cinéma live, expanded cinéma, vjing, des installations...

Némo poursuit ainsi son travail de défrichage de ces images expérimentales de plus en plus populaires et d’un multimédia de création en grand danger.

  En savoir plus sur le festival Némo

Création et culture multimédia en danger

Car le printemps n’est pas si florissant... Culture et création multimédia sont plus que jamais menacées en France. Depuis janvier dernier, le ministère de la Culture se désengage massivement de la culture multimédia, remettant en cause son soutien à des lieux, à des structures, à des projets de création ou de recherche, à des festivals, à des actions pédagogiques et de médiation et ce, sans concertation ni délai, sans fournir un quelconque argumentaire. Conséquences immédiates : des lieux ferment, des festivals sont annulés, des actions culturelles ou pédagogiques sont menacées à très court terme sur l’ensemble du territoire et les artistes songent déjà à s’expatrier.

  En savoir plus

Jocelyne Quélo

Lundi dernier, nous vous avions annoncé sous forme de billet d’humeur la menace pesant sur l’ensemble du secteur de la culture multimédia et de la création numérique en France.

Vendredi 25 janvier, les acteurs de la culture multimédia se sont réunis et appellent dès aujourd’hui à une mise en cohérence entre les déclarations du Président de la République, les préconisations stratégiques et la mise en œuvre concrète par la Ministre de la Culture ; le maintien et le renforcement des politiques publiques menées jusqu’ici en matière de culture multimédia ; une évaluation qualitative et quantitative de ces politiques publiques ; une concertation avec l’ensemble des acteurs de ce secteur pour construire collectivement les politiques culturelles multimédia, publiques et privées.

Ils invitent également les acteurs « culture multimédia » à se joindre à l’Assemblée Générale de la fédération le 18 février 2008 à Paris ainsi que chacun à manifester son soutien par la signature de l’appel et la diffusion de ces informations.

Communiqué

culture-multimedia.org

Nous, structures et acteurs « culture multimédia », menons depuis 10 ans des projets de création, de recherche et de diffusion artistique, des actions culturelles, pédagogiques et de médiation, avec des publics, en réseau sur des territoires. Nous participons ainsi à fonder des repères dans notre société de l’information et de la connaissance par l’accueil et l’accompagnement d’usages et de pratiques du multimédia relevant de l’intérêt général.

Le ministère de la Culture, sans concertation ni délai, sans fournir un quelconque argumentaire, a fait le choix de son désengagement de la culture multimédia remettant en cause son soutien à plus de 115 lieux en France, aux festivals d’arts numériques et à la création multimédia. Cet acte met devant le fait accompli autant les acteurs que les collectivités, qui elles aussi se sont engagées dans ces politiques.

C’est pourtant ce même ministère de la Culture, qui depuis 1998 avait initié une politique volontariste de soutien à la démocratisation culturelle multimédia et à la création artistique, en privilégiant une professionnalisation des acteurs et une innovation des modes de productions avec les artistes et les publics. Cette politique a été unanimement plébiscitée par tous les gouvernements successifs, pour ses missions décrétées et reconnues par tous d’utilité publique, et réaffirmée par le Président de la République dans la lettre de mission à madame la Ministre de la Culture. Cet acte est ainsi en contradiction complète avec les choix stratégiques de ce gouvernement autour de la société de l’information.

Même si, jusqu’alors, les aides individuelles accordées aux lieux peuvent paraître dérisoires entre 5 000 et 30 000 euros par an, ces faits ont des retombées considérables pour les acteurs de la culture multimédia, dont les conséquences immédiates et concrètes sont :

  précarisation extrême de l’économie des structures ;

  suppression de postes ;

  remise en cause de l’accueil d’artistes et de la diffusion des œuvres ;

  remise en cause des actions culturelles et éducatives en direction du grand public, de l’accueil des scolaires ;

  fermeture de lieux de médiation et de création sur les territoires et à destination des populations ;

  mise en péril d’une réalité de l’aménagement culturel du territoire et de la circulation des compétences dans les réseaux.

Le rapport de force que fait naître le ministère de la Culture nous convainc de réaffirmer l’enjeu des actions que nous portons avec les artistes et auprès des publics, et de nous doter des outils qui nous permettent d’assurer la défense de ce secteur, de ses structures et de ses emplois, notamment par la formalisation de la création d’une fédération nationale des acteurs de la culture multimédia.

Forts de cette structuration et au regard des enjeux, nous sollicitons un réexamen de la politique de l’Etat et demandons :

  une mise en cohérence entre les déclarations du Président de la République, les préconisations stratégiques et la mise en oeuvre concrète par la Ministre de la Culture ;

  le maintien et le renforcement des politiques publiques menées jusqu’ici en matière de culture multimédia ;

  une concertation avec l’ensemble des acteurs de ce secteur pour construire collectivement les politiques culturelles multimédia, publiques et privées ;

et nous invitons les acteurs « culture multimédia » qui se reconnaissent dans cette démarche et dans les valeurs posées par l’association à se joindre à l’Assemblée Générale de la fédération le 18 février 2008 à Paris.

Jocelyne Quélo

Samedi 15 décembre 2007 à 14 heures, la Maison Populaire de Montreuil organise, dans le cadre du Salon numérique Interface textile XYi et Troubles, une visite commentée et rencontre en présence Maflohé Passedouet (peintre et scènographe).

Performance dansée et live

Actrice des déformations et transformations de l’univers pictural qu’elle explore, Maflohé Passedouet investit de manière singulière les interactions entre les sens et les outils numériques, une recherche donnant naissance à une relation intime du corps au virtuel dans une atmosphère à la fois esthétique et poétique.

Cette rencontre sera également l’occasion de découvrir ensemble la résidence de création Autoportraits qu’elle propose aux adhérents des ateliers d’Arts plastiques et à tous ceux qui désirent s’investir dans une démarche de création dès janvier 2008.

Frédéric Guerrier

L’informatique musicale vous passionne ? Vous souhaitez découvrir les solutions de production audio professionnelles d’Apple ? Assistez à une présentation gratuite de Logic Studio les 5 et 12 décembre, organisée par le magasin YouCast de Grenoble.

Ces deux journées commenceront à 10h le matin et se terminent à 20h environ. Il y aura trois sessions de démonstration : une le matin, une en début d’après midi, et une le soir. Fabien Fons présentera Logic et Mainstage sur vidéo projecteur.

En ce qui concerne Logic Audio, les principales fonctionnalisés et nouveautés seront présentées. Pour Mainstage, une démonstration live avec un clavier midi, une guitare audio-midi, et une batterie électronique aura lieu.

Les horaires ne sont pas rigides, les sessions seront adaptées en fonction de la fréquentation. D’autre part, quatre Macs seront en libre service et l’equipe du magasin répondra aux questions des uns et des autres.

  YouCast
  30 rue Saint Jacques
  38000 Grenoble
  Tél : 04 76 54 02 54
  http://www.youcast.fr

Frédéric Guerrier

Dorkbot Paris est de retour et vous propose de venir participer à des mini-workshops, d’interagir avec des objets et installations et d’assister à quelques performances inattendues durant tout le week-end du 1er et du 2 décembre, pendant le festival Les Mondes Hors Pistes qui célèbre les 10 ans de l’émission Tracks d’Arte.

Ce festival aura lieu le samedi 1er et le dimanche 2 décembre de 13 h à 21 h à l’espace Agnès B, 17 rue Dieu, Paris 10e, métro République :

Agrandir le plan

L’entrée est libre. Une vingtaine d’exposants, dont Dorkbot Paris, disposeront chacun d’un espace réservé. Des performances et concerts auront aussi lieu régulièrement dans un espace dédié.

  Plus d’informations sur l’ensemble du festival et sur tous les exposants visiter : http://www.lesmondeshorspistes.com/

Programme Dorkbot

Nous proposerons plusieurs ateliers et installations interactives dans notre territoire « dorkbot », ainsi que des performances dans la zone dédiée.

Ateliers

  Mouse/keyboard hacking, par Jean-Baptiste Labrune et Vincent Roudaut
De simples claviers et souris recèlent suffisament d’électronique pour de nombreux projets. L’atelier propose de construire en quelques minutes des interface originales pour des mini-projets de votre conception, alliant des capteurs a des effets sur ordinateur.

  Hack de caméra vidéo-surveillance, par Karl Otto Von Oertzen et Alexandre Berthier
Ou comment hacker facilement les images prises par une CCTV et ce qu’on peut faire avec.

  Switch on, switch off, par Joëlle Bitton et Julien Dorra
Allumer et éteindre notre corps, nos amis, nos objets pour découvrir le principe de base de l’interaction.

  Récupération de débris audio-magnétique et cassettes audio, par Harold Schellinx
Réutilisation et remise en forme de cassettes audio, collages sonores.

Objets et installations

  Les bonnets de Claudia Mannigel
NAÏVE est un dispositif qui permet une expérience d’écoute physique. Des moteurs électriques intégrés dans un confortable bonnet de feutre sont directement branchés sur les sorties de puissance d’une chaine hi-fi. Immergé dans le son produit par les moteurs, la tête devient caisson de résonance organique.

  La boite à parasites d’Emmanuel Ferrand
Installation visuelle-sonore, en écoute individuelle au casque, basée sur les interférences produites par divers gadgets lumineux issus de la mondialisation.

  Le ménage de Stéfane Perraud
Installation pour une ou deux personnes constituée de deux gants de cuisines dotés de capteurs, reliés à un ordinateur et une interface sonore (ampli). Un gant représentera une femme et l’autre un homme. À la manière de marionnette, les participants pourront, en bougeant leurs mains, faire parler ce “couple” de gant grâce aux capteurs de mouvement et à une interface Max/msp.

  Synapse métallique de Armel Barraud
Cette installation est un tissage en fil de métal, d’un bestiaire fantastique qui s’anime doucement lorsqu’on l’effleure.

  Les instruments modifiés de David Steinberg
Circuitage (circuit bending) : jouets et instruments de musique électroniques modifiés, recablés et détournés en utilisant des techniques simples et accessibles à tous.

  Les vêtements marqués de Dana Gordon et Jean-Baptiste Labrune
Les vêtements sociaux de Dana Gordon et Jean-Baptiste Labrune permettent de ressentir physiquement la présence d’autres personnes dans le voisinage immédiat. Utilisant des textiles électroniques (radio), ces dispositifs connectent naturellement les possesseurs de vêtement de même marque et leur offrent un sixième sens..

  Le sonochrome de LLND
Instrument générateur de séquences vidéos et de sons éléctroaccoustiques construit à partir d’objets de récupération et d’outils de communication high-tech.

Performances

  Bobby vs Predator de Benjamin Cadon
Le chien robot Bobby, abandonné sur un parking d’autoroute après un noël sur-consumériste se trouve confronté au redoutable Predator envoyé de l’espace pour conquérir la terre sous un orage magnétique diluvien. L’issue de cette bataille est d’autant plus incertaine pour l’humanité que le Predator dispose d’armes audiovisuelles et électroniques secrètes capables d’altérer nos perception.

  Travelling (version alternative), par Joëlle Bitton et David Krutten
Une version dadaïste de l’oeuvre interactive Travelling (Joëlle Bitton / Alexis Amen) qui propose un regard fuyant sur les architectures de Berlin et de Tel-Aviv et dont la musique (pré-existante) est déconstruite et reconstruite par David Krutten.

  Impro solo de Otso Lahdeoja
Point de rencontre entre une guitare augmentée et un univers sonore électronique.

Nous serons disponibles sur place pendant les deux jours, n’hésitez pas à venir tester, regarder, écouter, bidouiller avec nous (et profitez-en pour aller voir le reste du festival :).

A bientôt, L’équipe Dorkbot Paris

Le vendredi 23 novembre à 20 h 30 le nautilus.cet de la maison populaire de Montreuil (93) organise une soirée entière dédiée aux interfaces musicales. Alternant entre présentations, débats et concerts visuels, cette soirée en visioconférence avec l’espace Mendès-France de Poitiers nous permettra de découvrir quelques nouvelles formes de la lutherie informatique aux côtés, Maurin Donneaud (designer numérique), Vincent Roudaut (ingénieur), Marco Marini (musicien), Richard Zolfo (musicien, compositeur et concepteur) à Montreuil et Jean-Michel Couturier (compositeur et chercheur), Magnolya Roy (designer numérique) à Poitiers.

Quelle forme pourrait contribuer à nous accompagner dans la perception d’un événement visuel ou musical ? Peut-on envisager de redonner de l’ampleur aux gestes propres à la lutherie informatique ou à l’infographie afin de les rendre plus expressifs ? Comment adapter l’outil aux caractéristiques de l’utilisateur et non l’inverse ? Une réflexion que nous essaierons de mener aux côtés de ces chercheurs, ingénieurs et artistes dont les travaux se situent dans la rencontre des mondes de l’art et de la recherche. À travers les démarches engagées par chacun, nous questionnerons ensemble cette adaptation des objets au geste créatif, et peut-être, aux tendances sociales et culturelles du moment.

Interface textile XYi, de Maurin Donneaud

À la rencontre du monde du tissage et de l’électronique, l’Interface textile XYi de Maurin Donneaud est née de la volonté de travailler avant tout sur l’ergonomie elle-même. Développée en collaboration avec compositeurs électro-acoustiques, vidéastes, graphistes, plasticiens, elle est aujourd’hui un système cohérent qui comprend toile et logiciels, une base modulaire pouvant s’adapter à différents médias (son, vidéo, texte).

Concert 30 min : Pièges à rêves, par Marco Marini

Notation musicale, lignes sonores, parcours, tracés... L’Interface textile XYi nous livre ses objets musicaux sous l’impulsion des mains de Marco Marini, musicien et performeur. Jouant des partitions, il navigue sur les représentations graphiques, utilisant toutes les nuances gestuelles et sonores nécessaires à l’interprétation de ces différents motifs. Une composition en deux temps où nos oreilles rêveuses se prennent au piège de ses improvisations.

Marco Marini sur Interface textile XYi
©© Maurin Donneaud

En savoir plus sur la recherche de Maurin Donneaud

L2i (Live Interactive Instrument) de Richard Zolfo

Le L2i (Live Interactive Instrument) de Richard Zolfo est un instrument de musique composite et composant, dédié à l’écriture et l’interprétation de « compositions interactives ». Analysant et traduisant instantanément des informations, il est conçu comme un partenaire à la fois autonome et dépendant.

Concert 20 min : ITI project, par Richard Zolfo et son invité

Phrases musicales, harmonie, rythmes, objets sonores et visuels... Dans ITI project (Interprétation à trajet interactif), musiciens et artistes sont reliés au L2i pour l’interprétation de compositions. Cet ITI project en duo vous invite à découvrir de nouveaux espaces d’expression.

Richard Zolfo sur le L2i
©© Richard Zolfo

Grapholine, par Blue Yeti

La lutherie interactive développée par Jean-Michel Couturier et Magnolya Roy de Blue Yeti propose de transférer les innovations issues du domaine de la recherche autour du geste musical et du développement de systèmes sonores interactifs à d’autres applications afin de permettre la conception d’instruments sur mesure.

Concert 20 min par le public

Gestes, dessins, sons colorés... Et si, en plus de la création d’images, l’acte de dessiner produisait des sons ? Blue Yeti nous emmène dans le détournement. En détournant de leur but premier les gestes du dessin, le dispositif Grapholine offre à ses interprètes la possibilité de personnaliser l’identité sonore de « son » instrument, laissant ainsi une grande liberté dans la création et l’interprétation.

Jean-Michel Couturier sur Grapholine
©© Blue Yeti

En savoir plus sur la recherche de Blue Yeti

Entrée libre

Jocelyne Quélo

Il y a quelques temps, nous vous avions annoncé la rencontre-débat réunissant Ewen Chardronnet (créateur-opérateur art et média) et Jean-Baptiste Labrune (chercheur au LRI-CNRS) autour de la réflexion Évolutions technologiques : objets communicants et environnement.

Bonne nouvelle aujourd’hui pour ceux qui n’ont pu y assister car le podcast de la rencontre-débat est là et ça vaut le coup d’y passer quasiment 2 heures d’écoute.

Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule dit l’adage, cette rencontre s’est achevée par une performance d’Ewen Chardronnet et Benjamin Cadon où, je l’avoue, les différentes ondes rendues ainsi visibles et audibles avait quelque chose de bien impressionnant. Là encore, zut ce n’est pas en entier mais ça donne tout de même une idée de ce qui nous entoure, un petit extrait vidéo de la performance est en ligne.

Jocelyne Quélo