Ces règles vieilles comme le cinématographe sont à respecter, même par l’utilisateur de la vidéo numérique. Elles permettront aux spectateurs de se repérer aussi bien dans l’action que dans l’espace. Elles ajouteront aussi au montage des rushes dynamiques et de zolis points de raccords...
Depuis la naissance du cinématographe les opérateurs, appelés aujourd’hui réalisateurs, ont cumulés une foule de renseignements sur l’échelle et la lisibilité des différents plans tournés ainsi que leur impact sur le spectateur.
Six valeurs principales sont à utiliser au cinéma ; transgresser ces valeurs ne peut-être qu’un parti pris du réalisateur.
Cow-Bob nous montre un exemple

1 plan moyen/plan pied
2 plan américain
3 plan taille
4 plan poitrine
5 gros plan
6 très gros plan
Au final peu de mouvements existent : les panotages et les travellings.
Les "panos" sont des mouvements de caméra sur pied fixe ; On dit : Un pano à droite, un pano à gauche, vertical, horizontal...
Pour le travelling , c’est tout le bloc caméra qui est en mouvement. "toute la caméra" c’est façile lorsqu’il s’agit d’une petite DV, c’est moins drôle avec une caméra 70mm.
Le mouvement traveling se doit d’être extrêmement fluide et sans à coups, ce qui permettra au spectateur de "l’oublier" (pour mieux se plonger dans votre intrigue, héhé). Un chariot de supermarché un peu trafiqué peut parfois faire l’affaire...
Je ne m’attarderai pas sur les mouvements de caméras subjectives où il s’agit à proprement parler de se "mettre à la place de" (d’un personnage ou d’un objet... le spectateur voit à travers lui en somme), la caméra se doit donc d’imiter ses mouvements... à la perfection pour être crédible.
N’oublions pas non plus le travelling optique. Le zoom (avant ou arrière) donne une impression de rapprochement ou d’élargissement, le champ angulaire varie. Ce mouvement est assez "lourd", mais combiné à d’autres (panos ,travellings) il peut devenir imperceptible.
Il défini l’angle et l’axe de prise de vue ; La hauteur de la caméra dépend de la taille du plan et du sujet filmé. Le plus souvent la caméra est placée horizontalement à hauteur des yeux. Sinon elle est inclinée (plongée/contre-plongée).
Le champ / contre-champ : pour filmer deux personnages en conversation, nous devrons observer une règle capitale : La fameuse loi des 180° ! explications...
Prenons le cas de deux personnages face à face, imaginons maintenant une ligne reliant nos deux protagonistes. Elle divise le sol en deux demi plans ; soit deux angles de 180°. Franchir cette ligne à l’occasion d’un changement de plan entraîne une inversion de la place (et du coup la direction des regards) des personnages à l’image. Les personnages se tourneront le dos. Cette règle sert à restituer la notion d’espace. Elle doit également être respectée lors d’une prise de vue (déplacement d’un véhicule, etc.)
Note : Lorsque que les personnages sont très rapprochés l’un de l’autre ont peut faire appel à une amorce (une épaule etc..).

Moi j’approuve ce genre d’article, grave :)
LA SUITE :)
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